giovedì, 18 giugno 2009

Amati amanti

Lunedì 22 giugno Rassegna teatrale “Emozioni 2009”, h 21,00

Premio
'Migliori testi'
'Miglior attore': Adriano Davi
'Premio della critica': Elisa Tugliani

Amati amanti

da A. Cechov e A. Schnitzler

saggio di qualifica del corso di formazione professionale (aut. Regione Lazio), qualifica attore

Scuola Biennale

anno accademico 2007/2009

con (in ordine alfabetico):

Sabrina Balice, Gian Luca Bianchini, Chiara Cassinese, Adriano Davi, Brunilde Maffucci, Lavinia Origoni Profera, Andrea Sirianni, Elisa Tugliani.

Regia di Giorgina Cantalini

La pièce è un'elaborazione drammaturgica dagli atti unici: 'L'Orso' di Cechov; 'Cena d'addio', 'Le nozze di Anatol' da 'Anatol' di Schnitzler; la scena: 'Il giovin signore e la giovane signora' da 'Girotondo' di Schnitzler; 'Signorina Else' di Schnitzler. Tra la frizzante e birichina ‘joie de vivre’ viennese e la solitudine delle steppe russe di inizio novecento, tra equivoci, passioni, giochi erotici e verbali, uomini e donne si prendono e si lasciano, per scoprirsi ogni volta irriducibilmente diversi.
Un teatro lieve e appassionante...

Teatro delle Emozioni

via Tor Caldara 23 - 00179 Roma (Zona Arco di Travertino)

(M Colli Albani - M Arco di Travertino)
(Bus 85 - 87 - 409 - 590 - 650 - 657 - 660 - 663 - 664 - 671 - 765 - N1 - N26)

Tel. +39 06 78382631
Teatro delle Emozioni

Domenica 21 giugno prova aperta presso International Acting School Rome, h 20,30

Via Portuense 102 - 00153 Roma
International Acting School Rome

Amati amanti
da A. Cechov e A. Schnitzler

con (in ordine di apparizione):

Cena d’addio
Anatol – Andrea Sirianni
Max – Gian Luca Bianchini
Annie – Chiara Cassinese

Signorina Else
Else – Elisa Tugliani

Il giovin signore e la giovane signora
Alfred – Gian Luca Bianchini
Emma – Lavinia Origoni Profera

L’Orso
Elena Ivanovna Popova – Brunilde Maffucci
Grigorij Stepanovič Smirnov – Adriano Davi

Le nozze di Anatol
Anatol – Andrea Sirianni
Max – Gian Luca Bianchini
Ilona – Sabrina Balice

Regia – Giorgina Cantalini

postato da: giorgina42 alle ore 00:08 | link | commenti (1)
categorie: spettacoli, teatro, recitazione, international, corsirecitazione, metodirecitazione, scuolarecitazione, accademiaartedrammatica

domenica, 14 giugno 2009

Manifestazione Roma per L'Aquila

100x100aq

postato da: giorgina42 alle ore 15:55 | link | commenti (1)
categorie: terremotoaq

domenica, 07 giugno 2009

Workshop estivi 2009

International Acting School Rome

presenta

Voce metodo Linklater

Sound and Movement

Il rivoluzionario sistema di approccio alla parola

24 - 28 giugno 2009 (h 9.30 – 16.30)

a cura di Margarete Assmuth

cantante e voicetrainer per attori, formazione Linklater

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Recitazione, a partire da Stanislavkij-Strasberg

Il Personaggio, l'Azione, il Testo

4 giorni sulla vita fisica del personaggio, 5 giorni sulla vita verbale, giornata finale dimostrativa

Un approccio innovativo su costruzione del personaggio e analisi del testo

7 - 16 luglio 2009 (h 10 - 17)

a cura di Giorgina Cantalini

Sound and Movement

Per poter accedere al corso di Sound and Movement bisogna aver fatto almeno due corsi introduttivi del metodo Linklater "Freeing the natural voice".

Da portare: un monologo di Shakespeare di circa 16 righe.

a cura di Margarete Assmuth

24 - 28 giugno 2009

(h 9.30 – 16.30 con pausa pranzo)

Dopo aver lavorato sulla liberazione della voce attraverso la progressione base del metodo Linklater, si va alle origini della comunicazione. Attraverso una serie di esercizi, che sono organizzati sempre in forma di progressione, l’attore viene portato lentamente alla parola. Quasi tutti gli esercizi si svolgono in coppia, per lavorare sul dialogo, inteso come base della comunicazione: si riceve, ci si lascia impressionare e si rilancia per esprimere.

Gli allievi di International Acting School Rome che hanno già lavorato con la docente pagano una quota speciale ridotta.

Margarete Assmuth

Voice trainer per attori dal 1996. La sua formazione include: diploma in canto lirico al Conservatorio "F. Torrefranca" di Vibo Valentia (preparata dalla mezzosoprano Mirella Parutto, 2006); Insegnante Autorizzata di Tecnica Linklater dal 2003 (formazione professionale con Kristin Linklater a Frauenchiemsee, Germania, 2002/3); diploma nel "Metodo Feldenkrais" (Londra, 1987/90); formazione professionale nel "Metodo Funzionale" (Lichtenberg, Germania, 1985/90).
Dal 1998 insegna voce presso l'International Acting School Rome di cui dirige il programma di training vocale. Dal 2008 conduce un corso di training vocale presso l’Accademia d’Arte Drammatica Link Academy di Roma.
Come cantante lirica, è specializzata in liederistica, di cui possiede un vasto repertorio.
Ha lavorato a varie produzioni del Teatro Stabile delle Marche, il Teatro di Roma e lo Staatstheater Darmstadt, Germania. Ha doppiato come voice over oltre 300 film documentari per la televisione tedesca (Leonardo, Alice e Sailing Channel). Nel Cinema ha dato la voce tra l'altro a personaggi dei film "La Fabbrica di Cioccolato" di Tim Burton (Mrs. Gloop/Franziska Trögner) e "Un marito di troppo" di Griffin Dunne (Sig.Boll./Isabella Rosselini).

Il Metodo Linklater

Il metodo sviluppato da Iris Warren a Londra nella metà del secolo scorso, e continuamente elaborato da Kristin Linklater negli ultimi 40 anni, ha dato buona prova di sé e si è confermato di grande validità e praticità per tutti questi anni. Attraverso la sensibilità di Kristin Linklater il metodo è rimasto continuamente in un processo di rinnovamento vitale e funzionale, senza rinunciare ai principi originariamente definiti.
Da più di dieci anni Kristin Linklater è docente di training vocale degli studenti di Arte Drammatica della Columbia University di New York ed inoltre è direttrice artistica del Dipartimento Teatro.
È autrice di due libri: Freeing the natural voice (La voce naturale - Elliot Edizioni) e Freeing Shakespeare’s voice.
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kristinlinklater

linklaterinitalia

Il Personaggio, l'Azione, il Testo

4 giorni sulla vita fisica del personaggio, 5 giorni sulla vita verbale, giornata finale dimostrativa

Un approccio innovativo su costruzione del personaggio e analisi del testo

7 - 16 luglio 2009 (h 10 - 17)

in caso di caldo straordinario il workshop si terrà in fascia tardo pomeridiana e serale

Il workshop si dividerà in due fasi: il lavoro sul personaggio e poi il lavoro sul testo del personaggio in oggetto, dato dall'autore o da scrivere.

La prima parte proporrà un approccio veloce e fondamentale sia per avviarsi ai passi base del Metodo che per costruire quanto indispensabile per dar vita ad un personaggio. In particolare si lavorerà sulla creazione di spazio, attività e azione, secondo Stanislavskij (dai concetti fondamentali fino agli attuali Etjiud), Strasberg, Batson, fino alle ultime proposte di Cantalini.

La seconda parte lavorerà sull'analisi, l'apprendimento, le prove e l'esecuzione del testo, da integrarsi con la prima, cioè con il risultato delle esplorazioni sceniche e delle improvvisazioni mirate.

Obiettivo del workshop: capire a cosa serve il Metodo e a utilizzarlo al meglio, e al tempo stesso approcciare al testo senza 'intralciare' nella parola, così che la vitalità e forza comunicativa della prima fase di ricerca sul personaggio non muoia nel linguaggio dato e nella ripetizione di esso.

E' possibile, per chi già avesse studiato con la docente, iscriversi solo alla seconda parte del workshop, avendo già lavorato sulla prima durante il Laboratorio StSt o la Scuola Biennale.

Giorgina Cantalini

Diplomata attrice presso l' Accademia Naz. d'Arte Drammatica «Silvio d'Amico» con: Andrea Camilleri, Marisa Fabbri, Mario Ferrero, Walter Pagliaro, Lorenzo Salveti e Aldo Trionfo.
Ha lavorato in teatro e in cinema, tra gli altri, con i registi: Gabriele Lavia, Giancarlo Nanni, Lorenzo Salveti, Gianfranco De Bosio, Angelo Longoni, Guglielmo Ferro, Marco Lucchesi, Fabrizio Costa, e con gli attori: Arnoldo Foà, Umberto Orsini, Franco Branciaroli, Manuela Kustermann, Antonella Steni, Antonio Catania, Giuseppe Pambieri. Ha perfezionato i suoi studi d’attrice, sia in
Europa che negli Stati Uniti, con Arthur Penn, Susan Batson, Elizabeth Kemp, Marilyn Fried e Geraldine Baron (dell' «Actors' Studio» di New York). Nel 2003 ha studiato con il regista russo Anatolij Vasil’ev e il regista suo allievo Alessio Bergamo. E’ quindi uno dei pochi docenti che di fatto praticano sia Metodo che Sistema, avendoli integrandoti in una versione pedagogicamente innovativa. Si è diplomata in “Pedagogia e Didattica del Teatro”, presso l’Accademia Naz. d’Arte
Drammatica «Silvio d’Amico»: diploma equiparato a laurea specialistica di 2° livello, al quale si accedeva solo tramite titoli e punteggio d’ammissione (2003). E' laureata in "Lingue e Linguistica", presso l'università degli studi Roma Tre (tesi in Fonologia dell'Intonazione, relatore il linguista Raffaele Simone, voto 110/110 con lode, 2008). Insegna dal 1996, nel 1998 fonda «International Acting School Rome», scuola internazionale di recitazione, di cui è attualmente responsabile didattico e artistico.

Per ulteriori informazioni su curriculum registico, esperienze didattiche e contenuti artistici e pedagogici si veda il sito giorginacantalini.

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i nfo e iscrizioni

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postato da: giorgina42 alle ore 21:02 | link | commenti
categorie: corsi, recitazione, international, linklater, corsirecitazione, metodirecitazione, actingtraining, scuolarecitazione, accademiaartedrammatica

giovedì, 28 maggio 2009

'Lotte' al Palladium

Tutte le ‘Lotte’ del mondo

da

Claire Dowie “Perché John Lennon porta la gonna?”

Claire Dowie “Benji”

Anna Reynolds, Moira Buffini “Jordan”

con

Elisa Casadei, Flavia Germana de Lipsis

Ilaria Liberatore, Chiara Lupi

regia di

Giorgina Cantalini

tecnico luci

Sabrina Balice

tecnico del suono

Gian Luca Bianchini

Teatro Dams Fest

Teatro Palladium

3 giugno 2009

h 16.30 circa

ingresso libero

Palladium
P.zza Bartolomeo Romano 8
00154 Roma

Drammaturgia contemporanea 'al femminile'

Studio n 1

Lotte è il personaggio smarrito che in una pièce di Botho Strauß, cercando di accettare l’abbandono del suo uomo per un’altra e armandosi del buon senso comune che la vorrebbe adulta e in grado di confrontarsi con il dolore della perdita, ne viene invece devastata. E’ stato l’inizio dell’ideazione del presente spettacolo. A partire da lei, ma senza di lei, questo Studio, e gli altri che seguiranno, fa proprie le voci di donne, quasi donne e ‘tutti quelli nel mezzo’ tra uomini e donne, portati ad atti estremi perché non accettati o semplicemente non capiti, o perché, non avendo strumenti per farsi accettare e capire pur provandoci con tutte le loro forze, diventano casi particolari. Da queste ‘lontananze non ponderate’ esse o quasi esse raccontano la loro storia, la spiegano o la vivono. Massacrate da uomini, guerre o moralismo, il nodo rimane: l’altro da sé, il diverso, non è ancora noi.

Tutte le Lotte del mondo

TeatroDamsFest

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categorie: spettacoli, teatro, recitazione, monologhi, magie, dams, università, international, palladium, romatre, metodirecitazione, actingtraining, scuolarecitazione, accademiaartedrammatica, damsfestteatro, teatrodamsfest

mercoledì, 29 aprile 2009

Concerto per Fossa (Aq)

postato da: giorgina42 alle ore 09:31 | link | commenti (1)
categorie: passione, laquila, terremotoaq

mercoledì, 22 aprile 2009

Workshop Evdokimos Tsolakidis

International Acting School Rome

presenta
9 e 10 maggio 2009

Master Class

a cura di Evdokimos Tsolakidis (Grecia)

fondatore e direttore artistico del Teatro dei Cambiamenti di Atene

Ognuno dei partecipanti dovra conoscere a memoria un monologo classico o moderno
Il seminario si concluderà con uno spettacolo presentato al pubblico

Sabato 9 Maggio 16.00 - 20.00

Domenica 10 Maggio 14.00 - 20.00

Domenica 10 maggio 2009 alle ore 20.30 performance finale "Masterclass"

Improvvisazione strutturale ed esercizi di recitazione per migliorare: la capacità di esprimersi per quanto riguarda gli attori e di trovare soluzioni a problemi di analisi e di prova per quanto riguarda i registi.

Gli studenti avranno la possibilita di lavorare su:
esercizi che possono essere applicati sia a scene che a monologhi in modo da poter trovare specifica e dettagliata identificazione con il personaggio da
interpretare.
In più, avranno in mano un metodo concreto di recitazione, il quale può essere applicato sia a testi classici che contemporanei.

Alcuni cenni di questo metodo:
La verità principale (L' obiettivo- Gli ostacoli).
La verità periferica (I sensi - Il secondo pensiero - La quarta parete - L' Altro –
La vita verbale - Lo status).

Evdokimos Tsolakidis è nato a Salonicco (Grecia), ha studiato Medicina e Chirurgia all'Università di Roma La Sapienza. Parla perciò correntemente italiano. Si è successivamente diplomato con merito presso l'Accademia d'Arte Drammatica del Teatro Nazionale Greco. Ha continuato gli studi - con borsa di studio statunitense (Fulbright Foundation) - presso HB STUDIO e sessioni presso l' Actors' Studio di New York (U.S.A.). Ha lavorato come attore e regista in teatro, cinema e televisione. Ha pubblicato due opere teatrali e un libro sulla recitazione.
Insegna recitazione e improvvisazione da più di dieci anni.
E' il fondatore e il direttore artistico del Teatro dei Cambiamenti di Atene.

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i nfo e iscrizioni

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postato da: giorgina42 alle ore 23:44 | link | commenti (1)
categorie: recitazione, international, corsirecitazione, metodirecitazione, actingtraining, scuolarecitazione, accademiaartedrammatica

domenica, 15 marzo 2009

Laboratorio StSt III bimestre

Laboratorio Stanislavskij-Strasberg

la grammatica per studiare personaggi, testi, avviare progetti e allenare la propria creatività

training sistematico foto di Marco Barozzi
per attori professionisti e allievi attori
registi e pedagoghi

a cura di Giorgina Cantalini

una volta a settimana
una lezione fiume di sei ore
il lunedì pomeriggio
dalle 15 alle 21 circa

8 lezioni fiume il lunedì

III bimestre: Il testo...finalmente

dal 23 marzo 2009

Si può eccellere nelle improvvisazioni, costruire personaggi vivi e toccanti attraverso tutta l’applicazione anche la più riuscita delle tecniche strarsberghiane, ma lo scoglio, almeno per quanto riguarda il parlare in italiano, rimane sempre lo stesso: il testo. Quando si arriva alle parole dell’autore, spesso con direttive specifiche del regista, cioè quando arriva l’obbligo non solo dei movimenti, ma anche delle parole, lo strumento si blocca, la voce si assottiglia e tutta la vita creata si ‘restringe’.

Non si capisce se bisogna far finta di non saperle, le parole, saperle alla perfezione, spezzarle, studiarle subito o alla fine, a tavolino o in piedi, avere la famosa memoria neutra che però è difficilissima, o cosa. E se quelle delle sceneggiature cinematografiche sembrano più facili, con il rischio però di venire banalizzate pur di suonare ‘naturali’, quelle teatrali e poetiche sembrano spesso di una complessità indicibile.

Invece non dovrebbe succedere questo, esiste una vita verbale del personaggio che gradualmente si fonde con le parole dell’autore proprio come se le pensassimo noi, attori, in quell’istante. E contrariamente ad alcune opinioni sull’applicazione del Metodo, si possono e si devono poter provare e ripetere per agganciarle al corpo e al pensiero.

Questo terzo bimestre si lavorarà allora sulla ‘vita verbale’ del personaggio: breve percorso introduttivo sul personaggio scelto per farlo parlare, e poi analisi del testo, assimilazione delle parole dell’autore e prova di monologhi.

La metodologia di prova del testo, a partire dai principi del Metodo (in particolare partizione in beats e analisi ‘attiva’ del testo) è proposta in una sintesi unica e originale e attraverso un sistema di prove che permetterà di sentirsi ‘spiccare il volo’ e di liberare energie sia espressive che intellettuali.

Ma anche nel caso di personaggi ‘senza testo’ sono previsti percorsi di scrittura attraverso l’esplorazione scenica.

Giorgina Cantalini è diplomata attrice presso l’Accademia d’Arte Drammatica ‘Silvio d’Amico’, poi in Pedagogia e Didattica del Teatro, sempre presso la d’Amico, infine è laureata in Lingue e Linguistica presso l’Università degli Studi Roma Tre. Ha studiato il Metodo sia nelle varie proposte pro e controstrasberghiane americane, sia in quelle stanislavskijane russe. Padroneggia i diversi training: rilassamento e sensoriali di Strasberg, azioni e composizioni da Stanislavskij a Vassil’ev e lavoro sul gesto di Michail Cechov. Ma su tutto spicca la sua conoscenza e rielaborazione del percorso di costruzione del personaggio di Susan Batson.

Questi processi sono stati integrati e riletti, nei numerosi anni di lavoro ‘sul campo’, in chiave cognitiva e di funzionalità di apprendimento, grazie alla personale esperienza artistica, ai numerosi anni di lavoro ‘sul campo’ come pedagogo, agli studi universitari con particolari riflessioni sulla connessione gesto parola, dovuta all’analisi scientifica e metodologica del comportamento linguistico e comunicativo.

Il risultato è una didattica impegnativa, ma estremamente consapevole, creativa e professionale, in grado di ‘fare la differenza’. Anche e soprattutto per quei professionisti che vogliono concedersi il privilegio di sviluppare progetti.

Si lavorerà su monologhi specifici da autori prevalentemente teatrali, concordati tra partecipanti e insegnante. Si prega perciò di mettersi in contatto con la docente al più presto possibile per la scelta dei brani o per avviare l’eventuale lavoro di scrittura.

Attenzione: il calendario prevede due lunedì di interruzione. Il ciclo si concluderà il 25 maggio.

Calendario:

23 marzo, 6/20/27 aprile, 4/11/18/25 maggio

giorginacantalini

laboratorio StSt

III bimestre

i nfo e iscrizioni

prossimamente a International Acting School Rome

postato da: giorgina42 alle ore 17:12 | link | commenti (1)
categorie: teatro, corsi, recitazione, monologhi, stanislavskij, strasberg, corsirecitazione, metodirecitazione, actingtraining, scuolarecitazione, accademiaartedrammatica

domenica, 15 febbraio 2009

Didone errante, il film

Didone errante

La Biblioteca e Museo Teatrale del Burcardo (SIAE)
è lieta di invitarla alla presentazione

DIDONE ERRANTE
mediometraggio di videoteatro
realizzato dall'Associazione Culturale degli Ostinati
con il contributo di IMAIE e Siracusa Film Commission

interverranno:

Giorgio Taffon, Francesco Randazzo, Giorgina Cantalini, Walter Da Pozzo, Giuliano Capozzi, Calogero Giallanza

Proiezione del film
24 febbraio 2009 ORE 17.00
SALA CONVEGNI ▪ Biblioteca e Museo Teatrale del Burcardo (SIAE) ▪ Via del Sudario, 44 - Roma

http://didoneerrante.blogspot.com/

Enea e Didone

Una donna scarmigliata appare su una scogliera. Viene da un tempo molto lontano, a raccontarci e rivivere la sua storia. È Didone, la regina di Cartagine, sedotta e abbandonata da Enea. Come per un impeto di passione e dolore ancora vivi, riemerge nel nostro mondo, vaga nella nostra contemporaneità, coinvolge persone sconosciute nella sua vicenda, le riporta a lei e loro per un atto di magica coercizione del mito, divengono personaggi vivi ed attuali dentro al suo racconto. La parola poetica si filtra in immagini dell’oggi, sfrondando il mito classico dalle paludose nebbie scolastiche, restituendoci la forza dell’ineluttabilità e la potenza “barbara” del personaggio: la sua passione, il tradimento e l’ abbandono, fino alla sua totale annichilazione nell’amore.

A strange woman appears on a cliff. She comes from a very distant time, to relive and tell her story. She is Dido, the Queen of Carthage, seduced and abandoned by Aeneas. As an impetus of passion and pain still alive, emerges in our world, walks trough our contemporary time, involving persons unknown in her story, and they by an act of coercion magic of myth, become characters living inside her story. The poetic word filters in pictures of today, with the "barbaric" strength and power of the character: her passion, betrayal and abandonment, until her total destruction by love.

Tratto dallo spettacolo teatrale “Didone errante” questo film di mediometraggio (40’ ca) è una vera e propria trasposizione filmica dello stesso in location reali, l’immissione del personaggio mitico di Didone e della sua storia in un contesto contemporaneo che la protagonista attraversa, riaffiorando dalle profondità della Storia. Lo specifico della ricerca sia drammaturgica che visuale è la commistione di elementi e linguaggi artistici, espressivi e tecnici, che si fondano in un prodotto filmico transgenere.

Il mito classico si fonde con la realtà del mondo contemporaneo, la cultura antica con l’ immediatezza del nostro mondo, in uno stream di narrazione visiva ed emotiva.

Didone errante

Film di mediometraggio
Sceneggiatura e Regia: Francesco Randazzo
Fotografia: Giuliano Capozzi
Musiche originali: Calogero Giallanza
Costumi: Dora Argento
Attori principali: Giorgina Cantalini, Walter Da Pozzo, Monica Mariotti
Durata: 40 min ca
Formato Hdv - Colore
Lingua Italiano (English Subtitles)
Genere: film di videoteatro
Location principali: Roma, Siracusa
Produzione: Associazione Culturale degli Ostinati

Demo clip: http://www.vimeo.com/1105070

postato da: giorgina42 alle ore 18:36 | link | commenti (1)
categorie: film, recitazione, attrice, didone

mercoledì, 07 gennaio 2009

dal 12 gennaio 2009

laboratorio Stanislavskij-Strasberg

la grammatica per studiare personaggi, testi, progetti e allenare la propria creatività

II bimestre

I personaggi che non ci corrispondono

8 lezioni fiume il lunedì

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Laboratorio Stanislavskij-Strasberg

training sistematico

per attori professionisti e allievi attori

registi e pedagoghi

a cura di Giorgina Cantalini

una volta a settimana

una lezione fiume di sei ore

il lunedì pomeriggio

dalle 15 alle 21 circa

Prendendo spunto dalle metodologie e dalle domande base dei due maestri (come si crea la vita in scena? come si costruisce un personaggio e attraverso quali fasi lo si realizza? che cosa determina la grande recitazione?) e ispirato al lavoro di Susan Batson, il corso non parte dalla fine (la parola, l’esecuzione), ma dall’inizio 'io, l’attore, sono qui e il personaggio è lì' e si propone fondamentalmente i seguenti compiti:

1) di individuare e praticare gli elementi fondanti il lavoro e la formazione di un attore.

2) di creare un percorso individuale e specifico per ognuno che metta insieme 'la vita organica' dell’attore con la vita della parte attraverso, per dirla alla Stanislavskij, una 'linea ininterrotta' di azioni ed emozioni.

3) di dirigere tutto il lavoro dell’attore a far succedere invece che a far vedere, mostrandone i vantaggi e le possibili implicazioni professionali.

4) di trovare soluzioni efficaci a problemi di “blocchi”, tensione, difficoltà di concentrazione e insoddisfazione del risultato.

5) di corrispondere alle richieste registiche ed autoriali, senza mortificare le proprie caratteristiche ed iniziative individuali.

6) di ipotizzare un sistema di prove e studio praticabile da soli tale da non perdere l'efficacia dell'improvvisazione in circostanze date, ma da gestire il lavoro emerso come una partitura musicale sedimentata nel corpo, facilmente ritrovabile.

In conclusione: far emergere il talento e padroneggiare la tecnica.

E’ previsto l’uso saltuario della telecamera.

Il corso è articolato in 3 bimestri, 8 incontri a bimestre.

Giorgina Cantalini, attrice e pedagogo, allieva sia della Silvio d’Amico, che di artisti illustri come Arthur Penn e Susan Batson, proprio per la molteplicità dei punti di vista assimilati nella sua formazione e dopo anni di ricerca e pratica sul campo, ha sviluppato una sua personale didattica che, applicando il metodo Strasberg a specifici criteri pedagogici e studi sull’apprendimento, permette ad un attore di sviluppare creatività e tecnica, capacità di prepararsi ed allenarsi autonomamente e di pensare e ripensare la propria carriera in termini di progettualità.

Giorgina Cantalini
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Si prega di confermare al più presto la propria partecipazione:

info@actingschoolrome.com

www.actingschoolrome.com

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categorie: teatro, corsi, recitazione, international, corsirecitazione, metodirecitazione, actingtraining, scuolarecitazione, accademiaartedrammatica

Evdokimos Tsolakidis

Attore “International”

workshop di perfezionamento

‘Questa sera si recita a soggetto’

L' ‘improvvisazione’ come strumento per attori e registi

tenuto da Evdokimos Tsolakidis

sabato e domenica 24 e 25 gennaio 2009

Improvvisazione strutturale ed esercizi di recitazione per migliorare: la capacità di esprimersi per quanto riguarda gli attori e di trovare soluzioni a problemi di analisi e di prova per quanto riguarda i registi.

Gli studenti avranno la possibilità di lavorare su esercizi che possono essere applicati sia a scene che a monologhi in modo da poter trovare specifica e dettagliata identificazione con il personaggio da interpretare.

Il seminario si concluderà con uno spettacolo presentato al pubblico.

sabato 24 gennaio: dalle 16 alle 20
domenica 25 gennaio: dalle 12 alle 20
20.30/21.30 rappresentazione aperta al pubblico

Evdokimos Tsolakidis
attore, regista, autore di opere teatrali, insegnante di recitazione

Nato a Salonicco (Grecia), ha studiato Medicina e Chirurgia all'Università di Roma La Sapienza. Parla perciò correntemente italiano.
Si è successivamente diplomato con merito presso l'Accademia d'Arte Drammatica del Teatro Nazionale Greco.
Ha continuato gli studi - con borsa di studio statunitense (Fulbright Foundation) - presso HB STUDIO e sessioni presso l' Actors' Studio di New York (U.S.A.).
Ha lavorato come attore e regista in teatro, cinema e televisione.
Ha pubblicato due opere teatrali e un libro sulla recitazione.
Insegna recitazione e improvvisazione da più di dieci anni.
E' il fondatore e il direttore artistico del Teatro dei Cambiamenti di Atene.

Il costo del workshop è di € 160. Si prega di comunicarci al più presto la vostra eventuale adesione. E' prevista un'agevolazione del 10% per gli allievi ed ex-allievi della Scuola Biennale e per gli attuali iscritti de Il Cerchio Magico.

'Impro' as a tool for actors and directors

24th 25th January 2009

saturday 24th: from 4 p.m. to 8 p.m.

sunday 25th: from 12 a.m. to 8 p.m.

8.30 p.m. public final perfomance

info@actingschoolrome.com

www.actingschoolrome.com

postato da: giorgina42 alle ore 10:48 | link | commenti (3)
categorie: teatro, passione, recitazione, international, corsirecitazione, metodirecitazione, actingtraining, scuolarecitazione, accademiaartedrammatica

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Lunedì 22 giugno Rassegna teatrale “Emozioni 2009”, h 21,00

Amati amanti

Scuola Biennale

Sabrina Balice, Gian Luca Bianchini, Chiara Cassinese, Adriano Davi, Brunilde Maffucci, Lavinia Origoni Profera, Andrea Sirianni, Elisa Tugliani.

Regia di Giorgina Cantalini

Teatro delle Emozioni

via Tor Caldara 23 - 00179 Roma (Zona Arco di Travertino)

Domenica 21 giugno prova aperta presso International Acting School Rome, h 20,30

International Acting School Rome

Voce metodo Linklater

24 - 28 giugno 2009 (h 9.30 – 16.30)

a cura di Margarete Assmuth

Recitazione, a partire da Stanislavkij-Strasberg

7 - 16 luglio 2009 (h 10 - 17)

a cura di Giorgina Cantalini

Sound and Movement

a cura di Margarete Assmuth

24 - 28 giugno 2009

(h 9.30 – 16.30 con pausa pranzo)

Margarete Assmuth

Il Metodo Linklater

Il Personaggio, l'Azione, il Testo

7 - 16 luglio 2009 (h 10 - 17)

in caso di caldo straordinario il workshop si terrà in fascia tardo pomeridiana e serale

Giorgina Cantalini

Tutte le ‘Lotte’ del mondo

Claire Dowie “Perché John Lennon porta la gonna?”

Claire Dowie “Benji”

Anna Reynolds, Moira Buffini “Jordan”

Elisa Casadei, Flavia Germana de Lipsis

Ilaria Liberatore, Chiara Lupi

Giorgina Cantalini

Sabrina Balice

Gian Luca Bianchini

Teatro Dams Fest

Teatro Palladium

3 giugno 2009

h 16.30 circa

Drammaturgia contemporanea 'al femminile'

Studio n 1

International Acting School Rome

Master Class

Sabato 9 Maggio 16.00 - 20.00

Domenica 10 Maggio 14.00 - 20.00

Domenica 10 maggio 2009 alle ore 20.30 performance finale "Masterclass"

Laboratorio Stanislavskij-Strasberg

III bimestre: Il testo...finalmente

dal 23 marzo 2009

Si lavorerà su monologhi specifici da autori prevalentemente teatrali, concordati tra partecipanti e insegnante. Si prega perciò di mettersi in contatto con la docente al più presto possibile per la scelta dei brani o per avviare l’eventuale lavoro di scrittura.

Didone errante

laboratorio Stanislavskij-Strasberg

la grammatica per studiare personaggi, testi, progetti e allenare la propria creatività

I personaggi che non ci corrispondono

workshop di perfezionamento

‘Questa sera si recita a soggetto’

L' ‘improvvisazione’ come strumento per attori e registi

tenuto da Evdokimos Tsolakidis